Mi rollo es el blog!

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14 octubre, 2007

recuperando reseñas


Reseñas originalmente publicadas por la revista del Colegio de Abogados del Señorío de Bizkaia

JESSE MALIN – “Glitter in the Gutter” (One Little Indian)

Jesse Malin, antiguo vocalista de la patrulla punk rocker D-Generation, nos cautivó hace cinco años con su primer disco, un sobresaliente ejemplo de rock contemporáneo de cantautor titulado “The Fine Art of Self Destruction”. Clásico irrefutable, destacado entre los mejores discos de los últimos años, es obvio que aquel listón ha marcado su carrera desde entonces, y me temo que va a seguir haciéndolo.

Neoyorkino ejerciente, legítimo causahabiente del legado de Dion, los Clash y Chuck Berry, está empeñado en exprimir todos los iconos de la gran manzana, al nivel –y sin exagerar- de un Woody Allen. Malin publica ahora su tercer trabajo –tras “The Heat”, también muy recomendable- y en él resulta evidente que, aún manteniendo las constantes que han venido siendo habituales en su trabajo, ha decidido abrir su paleta a sonidos más amables. La producción es mucho más pop, las canciones más digeribles. Todos los arreglos suavizan un material cuyo trasfondo, en ocasiones, nada tiene de edulcorado. ¿Qué pretende el artista, aparte de una lícita vocación de ampliar su nómina de destinatarios naturales? Probablemente, y conociendo la no disimulable naturalidad de Malin y su tampoco cuestionable actitud, nada “ilícito”. Quizá sólo se trate de un razonable paso adelante en su carrera. A quienes se acerquen por vez primera, el disco les va a encantar. Sus seguidores deberán reconocer que, aunque un poco complaciente, el material es bueno. ¿No hay en la tradición rock de Nueva York ejemplos innumerables de parecidos comportamientos?.

Hay muchos nombres propios en los créditos. Jakob Dylan, por ejemplo, que echa un cable como lo hacen Ryan Adams –éste, en concreto, unos cuantos- o Josh Homme. The Replacements, que son versioneados, o Springsteen, que quiso conocer a Malin tras escuchar la versión de “Hungry heart” que éste grabara para un cd de la revista británica Uncut y ha terminado cantando a dúo la bonita balada “Broken Radio”. Estuvo no hace mucho por Bilbao el bueno de Jesse, sin banda y con el simple acompañamiento al teclado de la competente Christine Smith. Nos hizo disfrutar un montón a los poquitos que nos atrevimos a desafiar los rigores de una noche de lunes. Ahí se mostró como un intérprete bien dotado, de gran sentido del humor y mucho carisma. Y eso sin entrar en sus canciones, que por supuesto borda. No me lo perderé cuando, según prometió, regrese con banda al completo.

JESSE SYKES & THE SWEET HEREAFTER – “Like Love Lust”(Fargo)

También presenta su tercer trabajo la talentosa Jesse Sykes, quien comparte puesto con Malin entre los más interesantes –y personales- intérpretes del momento. Sykes procede de Seattle, Washington, y su nuevo disco -“Like Love, Lust & The Open Halls Of The Soul” es su título completo- debería de suponer su definitiva consagración. Favorita personal, destaca claramente en mi opinión entre todo el material “Americana” que desde hace unos años está llegando en tropel a las tiendas. Su cálida y a veces desasosegante voz, así como las atmósferas que consigue en sus canciones, la encadenan a la senda de los más grandes, Townes Van Zandt o Lucinda Williams incluidos.

Suenan impecables sus nuevos temas. A ese country casi crepuscular con el que me tenía embelesado ha incorporado toques de folk espectral, algo de psicodelia y simples y llanas estructuras pop. Todo ello sin concesiones, manteniendo el nervio y la tensión. Un cóctel que cae de lleno en lo que suele denominarse como “country cósmico”, buena categoría si se quiere vincular a la música norteamericana más tradicional con la procedente de otras sensibilidades. Y se agradece tanto el que no haya dejado del todo de lado sus raíces como que se haya animado –además con acierto- a flirtear con otras músicas.

Hay que destacar también a su banda, los Sweet Hereafter, siempre en su sitio, y en particular al guitarrista Phil Wandscher, un titán de las seis cuerdas con gusto exquisito, capaz de mantener el solito la conexión permanente con el espíritu de Neil Young & Crazy Horse. Disco de preciosa portada y espectacular producción, dotado de un lirismo que rara vez podemos encontrar en un entorno tan recio como es el rock de autor, exigirá bastante atención y esfuerzo por parte del oyente, pero a cambio ofrece garantía de excelente compañía. Y por mucho tiempo, pues acabará convirtiéndose en clásico. O en disco de culto, que es casi mejor.

01 octubre, 2007

ISLAS DE ROBINSON (Radio 3)

Copio del blog del programa de Luis de Benito, Islas de Robinson.

... Por cierto; este Sábado que viene (6 de Octubre) visitan las Islas de Robinson dos náufragos bien ilustres: Edu Ranedo (Ruta 66, Radio Euskadi, Mi rollo es el blog!...etc) e Iñaki Orbezua (Hanky Panky Records, Otoño Cheyenne, The Shannons...etc) ... 2 horas de tremenda discada radiofónica en las que Iñaki y Ed compartirán con todos los náufragos algunas de sus canciones preferidas... Otro lujo y orgullo más para el que escribe esto... ¡Qué bien nos lo pasamos!¡No falten!LdB


Imaginaos, siendo como fui un prototipo de musiquero de provincias adicto a la Radio 3 de primeros de los 80, la ilusión que me hace comparecer en esa santa casa...

Nos oímos allí, este sábado a las 8 de la tarde.


http://www.islasderobinson.blogspot.com/

30 septiembre, 2007

STEPHEN STILLS Just Roll Tape (Eyewall/Rhino)


Texto inédito, originalmente concebido para Ruta 66.

26 de abril de 1968. Stephen Stills acompaña a su entonces pareja sentimental, Judy Collins, mientras ésta graba en los Elektra Studios de New York música para la adaptación cinematográfica de The Subject Was Roses. Cuando la sesión termina, Stills arrienda el estudio para ocuparlo un rato, apenas una hora en la que registra un puñado de sus nuevas canciones. Sólo él y su guitarra, sobrados argumentos para alumbrar una colección que va mucho más allá del simple complemento para archivistas y fans.Perdida durante treinta y cinco años, la grabación aparece ahora, coyuntura en la que tantos y tantos cantautores armados de acústica y Americana nos hacen elucubrar si lo tienen o no. Todos, artistas y oyentes, deberían dedicar un rato a escuchar a este Stills, a disfrutar de su magisterio. El material es superior. Anticipos de lo que tiempo después se convertirían en clásicos, tanto de su etapa con Crosby y Nash como de su carrera en solitario. Bocetos, en ocasiones mucho más que eso, de canciones legendarias como "Black Queen", "Wooden Ships" o "Change Partners", recogidas en uno de los momentos de mayor inspiración artística de este nombre esencial. Y que, en su desnudez, ofrecen todo cuanto cabe pedir a una interpretación: Una voz brillante, un bonito arreglo y clase instrumental. Si volcamos todo eso sobre una gran canción, el efecto es tan positivo como inmediato e incuestionable. Que no se cansen de rebuscar en sus trasteros. Los músicos de aquella generación, quiero decir.


09 mayo, 2007

Ojo clínico (2): Rachel Harrington


Tras el éxito del primer ojo clínico, vamos a ver cómo funciona la nueva apuesta. Soy consciente de que Wiretree dejó alto el listón, pero sin embargo estoy seguro de que una vez más mi intuición no me va a fallar y os voy a enganchar sin remedio.
Rachel Harrington acaba de publicar en su propio sello su primer disco, un espectacular tratado de Americana acústico que me ha dejado perplejo. Ella es de Oregón, en el Northwest, y se ve que llevaba unos años trabajando sus canciones y tocando en directo. No ha perdido el tiempo: Entre la gente para la que ha abierto podemos destacar a Guy Clark, Jim Lauderdale, Fred Eaglesmith o Eliza Gilkynson.
Como os decía, acaba de publicar su primer disco. En concreto el pasado 1 de Mayo, aunque cierto es que lo había movido previamente entre algunos periodistas y se han podido leer por ahí algunas reseñas en publicaciones y webs de roots, todas extremada y merecidamente elogiosas. Fue directo al número 1 del EuroAmericanaChart de abril, y me da que en cuanto empiece a moverse un poco más, sus logros van a ser mucho más sonados. Para ir picando, "Whispering" Bob Harris -mito de la BBC- ya se ha deshecho en halagos en su columna mensual en la revista británica Maverick. Y no me extraña. Sus canciones son de esas que siempre buscamos para que nos hagan compañía. Para que suenen por la mañana mientras empezamos el día, o por la noche en el rato que os deja libre el trabajo. Que poco a poco nos van pillando y tiran de nuestro ánimo hacia arriba. De esas.
Su sello, en lo que supone un golpe de efecto para los "muy cafeteros", se llama Skinny Dennis (os remito al documental "Heathworn Highways). El disco se titula "The Bootlegger's Daughter", y lleva 10 canciones sin mácula. Precioso trabajo, junto a "My Remembrance Of You" de Diana Jones los mejores que he escuchado en los últimos meses en la categoria de rock americano sección femenina.
El cd está disponible en cdbaby.
Para más información, os remito a:
Ya me diréis.
Ed.
PD: La foto es de Bradley Hanson.

07 mayo, 2007

Tyler es "The Real Thing"



Considering that two important pieces of the "Bucketfull of Brains" magazine (Nick West and Mick Dillingham) have recently left nice comments in this little space of the web world, I think that I have a good chance to ask them for a small personal favour:

Please put Tyler on the cover of the next issue.

He deserves it and more. Because He (also his band, the powerful and vibrant Lost Sons Of Littlefield) embodies all the good values. He never write a bad song. He leads the best roots-band of the world nowadays, and it seems that will be the same in the near future.

Please show us an example of poetic justice, and put Alan in the main page. I shall do my best to increase the number of your spanish subscriptors...

You guys are great. You know.

Best,

Ed.

05 abril, 2007

Una buena colección (5)


Responsable de uno de los himnos más inequívocamente rock, el "Susie Q" de 1957, Dale Hawkins abandonó pronto su carrera como intérprete para dedicarse a otras tareas propias del negocio musical. Como productor, manager y hombre de la casa del sello Bell dejó transcurrir la década de los sesenta, hasta que en 1969 –y precisamente en Bell Records- comenzó la grabación de "L.A., Memphis & Tyler, Texas", disco de culto, dificilísimo de encontrar hasta ahora y pieza capital del soul-country-rock.
Registrado en las tres ciudades que muestra el título, en lugares tan emblemáticos como los estudios Osborn, Ardent o el de Robin Hood Brians en Tyler, el repertorio recoge espíritu californiano por un tubo, guitarras maestras (James Burton, Ry Cooder o "Bugs" Herderson estuvieron allí) y ese soporte de vientos típico del soul de Memphis capaz de sacar adelante cualquier cosa. Otros participes de postín en este clásico semi-olvidado son Dan Penn, Spooner Oldham o Taj Mahal, y entre todos, creedme, levantan un monumento a la música norteamericana, un hito más que debemos situar junto al resto de imprescindibles.

Norton Records documentó hace una década los comienzos en la carrera de Dale Hawkins en el impepinable "Daredevil". Ahora tenemos por fin disponible el segundo capítulo gracias a Rev-ola, un sello que desde que decidiera potenciar su equipo con Joe Foster, Andy Morten y Steve Stanley está hilando finísimo. Sirva esta mención como reconocimiento.

Merger & Acquisitions


Contagiados por la epidemia que lleva meses animando la actualidad económica -y de paso alienando a los pequeños inversores-, comparecemos para reconocer que, sí, efectivamente, suenan trompetas de fusión en este blog. Faltan pocos días para que podamos confirmar el inicio de una aventura que ahora mismo llena de ilusión a los implicados. Pendientes de un viaje a Londres y de la firma de nuestro interlocutor (que ya ha aceptado la oferta y condiciones basicas), en apenas un par de semanas tiraremos el txupinazo con jolgorio y algarabía y quizá, siguiendo la sugerencia de un destacado analista, aprovvechemos el momento para proceder a unificar doctrina incorporando los textos de este rincón a otra web más completa y -ojalá- más dinámica, que también recogerá el material de otro incipiente blog revisionista que casi todos los habituales conocéis.
Otros, más modernos, seguro hubieran ilustrado el comunicado con una foto de algún cachorro del proto-capitalismo actual, un Entrecanales, por ejemplo. Pero como nosotros estamos más "demodé", hemos optado por un clásico, un visionario de los movimientos corporativos de empaque: Don Pedro de Toledo, "el del Vizcaya".

20 febrero, 2007

Ojo clínico (1): Wiretree

Tras quince años escribiendo sobre rock o predicando por la radio, últimamente me ha dado por pensar que lo que más satisfacción me ha proporcionado -mucho más que conocer a tal o cual, recibir algo de material promocional, sacar (ejem) algo de pasta de todo ello o entrar a algunos conciertos por la cara- ha sido apostar. Postular en favor de bandas o artistas que de alguna manera te llegan, sabes que en tu entorno no son muy conocidas y tratar, a partir de ahí, de dar lo mejor de tí para transmitir a los lectores que deben creerte, confiar en tu criterio y hacerse con el disco.

Ver luego que otra gente conecta, que en directo aquel grupo responde a las expectativas que en tí generaron en aquellas primeras escuchas o que con los años son capaces de desarror una carrera respetable te llena de satisfacción. O al menos a mí, que debo de ser un romántico de este invento. Bronco Bullfrog, Alan Tyler, Bryan Estepa... son ejemplos que me vienen a bote pronto. Ahí te das cuenta de que, después de escribir centenares de reseñas, el trabajo sirve para algo.

Mi siguiente apuesta personal es Wiretree, proyecto al que tengo desde hace semanas -en concreto, desde que recibí su disco- en lugar preferente de mi myspace, rodeado de gente a la que aprecio mucho en lo personal y/o en lo musical. Fácil es por tanto concluir que lo suyo me tiene bastante pillado. Wiretree es en realidad Kevin Peroni, un músico de Austin, Texas. Un talento desbordante capaz de componer y producir en el estudio doméstico de su habitación un ejemplar trabajo de pop contemporáneo a la altura -en realidad muy por encima- de cualquiera de esos que pueblan las páginas habituales. Aparte, y estas cosas a mi me flipan, Peroni toca todo lo que suena. Guitarra, bajo, batería, harmónica y teclado. También programa. De no ser por alguna ligera intervención de otro músico llamado Mark Hallam, "Bouldin" (Cobaltworks, 2007) sería unos de esos discos grandiosos hechos por un solo hombre.

Jason Falkner o Brendan Benson "outta-Raconteurs" son referencias que vienen a la mente de forma instantánea, aunque cierto es que Wiretree, también puro y trabajadísimo pop, transita territorios menos grandilocuentes que el primero y se la juega más que el segundo, tan bueno a la hora de definir canciones ortodoxas. Los La's, Beatles o Sparklehorse son otras influencias fácilmente reconocibles e imagino que reconocidas.

Descubrí a Wiretree hace unos meses gracias a un estupendo blog norteamericano llamado "Absolute Powerpop", que se prodigaba en elogios hacia su primer trabajo, un mini cd de 4 temas editado hace un par de años. Ciertamente me impactó, pero esperaba a escuchar más material para posicionarme a tope. Ahora, con su primer largo, lo tengo claro. Discazo del mejor pop, sin ataduras, imaginativo y embriagador. No puedo quitarlo, lo escucho todos los días, y raro es que no vuelva sobre alguna canción. Un talento que no puede pasar desapercibido ni para los veteranos consumidores de pop ni para todos aquellos que ahora siguen a grupos como Long Winters o The Shins.

En su página se puede comprar el cd,

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=23410534

también disponible en cdbaby, web en la que también se puede adquirir su primer Ep,

http://cdbaby.com/cd/wiretree2
http://www.cdbaby.com/cd/wiretree

Poco más. Haced por favor por escucharlo. Si usualmente pasáis por aquí, o me leeis con cierto agrado en otros medios, creo muy poco probable que Wiretree no os atrape. Yo ya le he reservado plaza en el top del 2007, así, con suficiencia y muchos meses por delante.
Quedo a la espera de vuestras impresiones, ¿ok?

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